Nordic histories, Agents and Images of Fashion Photography
Anna Dahlgren (red.)
Scroll down for information in English.
Fashioned in the North, om Nordisk modefotografi, innehåller många hittills okända exempel på bilder, fotografer, och publikationer inom modeforskningen. I antologin diskuteras också orsakerna till denna underexponering. Därmed utmanar texterna inte bara modeforskningen genom nya exempel utan också genom att närma sig modefotografi på nya sätt, såväl metodologiskt som teoretiskt. Boken innehåller åtta kapitel skrivna av forskare från alla de nordiska länderna. Den lyfter fram okända aktörer och bilder men utmanar också tidigare forskning om modefotografi genom att ifrågasätta var, av vem och på vilket sätt modefotografins historia har skrivits.
Här utmanas till exempel föreställningen om den ljusa, blonda skandinaviska stilen, tankar om centrum och periferi och nationella karaktärsdrag i modefotografins värld. Arkivens betydelse och modefotografins materiella förutsättningar är andra spår som behandlas. Sammantaget visar Fashioned in the North att modefotografiska studier kan berätta så mycket mer än att fokusera på några få stjärnfotografer och ikoniska bilder. Ett sådant bredare angreppsätt visar att modefotografi inte enbart handlar om estetik utan lika mycket är ett uttryck för kulturella, sociala, ekonomiska och ideologiska skeenden i samhället i stort.
Medverkande
Anne-Sofie Hjemdal, Telemarksforsking
Ane Lynge-Jorlén, DIS Copenhagen
Tone Rasch, Norsk Teknisk Museum
Marie Riegels Melchior, Köpenhamns universitet
Merja Salo, Aalto-universitetet
Æsa Sigurjónsdóttir, Islands universitet
Christine Sjöberg, Göteborgs universitet
English
Fashioned in the North showcases stories of images, photographers, publications and institutions that have attracted minimal attention outside the local Nordic academic community. The authors of the book examine the reasons for, and implications of this underexposure – to use a photographic metaphor. The domain of fashion photography studies is widened here and the texts challenge often taken for granted ideas of centre and periphery in the discipline. The hybridity of this approach adds new nuances that enrich the knowledge in the field.
The contributors discuss fashion photography as a trans national phenomenon, a material object, as medium and part of a media system, and as the result of archival systems and history writings. They show how in depth studies of this kind can offer so much more than focusing on but a few agents, iconic images, individual or periodic style. Indeed, case studies like these serve as a prism through which we can reveal cultural, social, economic and ideological aspects of society as these are reflected in fashion photography.
[…] a deep dive rather than a light read, Fashioned in the North is a hugely insightful investigative work, and hopefully an encouragement for more to follow – the history of so many facets of the representation of Nordic fashion is deep, and deserves to be constantly examined.
Isabella Rose Davey, Vouge Scandinavia, 2021
From the article Notes on fashion: The best books on Scandinavian style,
1. Fashioned in the North by Anna Dahlgren.